Han sitter storögd och full av spänning i en soldränkt lägenhet i New York. Ivrig efter att chatta och oåterkalleligt artigt, det är knappast den bild du kan förvänta dig av en kartellkrossande kriminell hjärna, men Giancarlo Esposito och Gus Fring är inte en och samma. Faktum är att när du har haft ett samtal med 63-åringen Breaking Badstjärna, du kan knappt föreställa dig att just denna man som kastade rädsla i hjärtat av Walter White. Men däri ligger magin hos Giancarlo Esposito.
I över 50 år har karaktärsskådespelaren förtjänat sitt håll på Broadway och i film, men de senaste åren har Esposito förvandlat sig själv. Skådespelaren var en gång en scen och komedi och har blivit den mest fruktade mannen i Hollywood, och med rätta. Hans roll som Gus Fring förde en kontrollerad energi som aldrig tidigare setts i en tv-skurk, vilket gav honom respekt på skärmen för Walter White och off-screen tillbedjan av den bredare industrin. Tre Primetime Emmy Award -nomineringar senare kommer Fring att gå ner som en av Hollywoods största karaktärer, men vad var det som gjorde Los Pollos Hermanos grundare så spännande?
”Gus var en observatör. Han observerade dig helt och tittade rakt igenom dig. Och när du lämnar utrymme för att verkligen se människor, utrymme för att verkligen få kontakt med dem, blir de lite nervösa, säger Esposito Man of Many. ”Vi är väldigt upptagna i våra liv och ingen ger dig deras fulla uppmärksamhet. Gus gjorde det av många skäl, han ville lära sig mer om dig. Han ville manipulera dig. Han ville ta reda på saker. ”
Det är sant, Esposito skiljer sig väsentligt från sin motsvarighet på skärmen, men det finns vissa element i hans personlighet som du inte kan låta bli att jämföra. Det finns en unik intensitet som sitter precis bakom hans ögon, något du kan förklara eller avfärda, som gör hans karaktärer medfödda oundvikliga. Kanske är det därför Esposito har blivit Hollywoods valskurk. Från att ha huvudrollen som filantropens läkemedelsherre i Breaking Bad till den obevekliga Moff Gideon i Mandalorian, Esposito har tagit fram ett arv för skurkar som känner verklig. Som Esposito uttrycker det finns det ingen stor, dålig varg i slutet av historien. Oftare än inte är det bara en man som är i konflikt med ideologi och drivs av mänskliga känslor.
”En bra skurk är en människa. De är riktiga. Ibland känner de, empati och sorg och sorg ”, säger han. ”Det här är alla komplicerade frågor som vi måste arbeta igenom som människor, och det är min framgång i vilken skurkroll jag spelar. Jag försöker skapa en människa som kämpar för tillfället, och är det inte våra liv? ”
Nu tar Esposito sina antagonistiska talanger till en helt ny värld, med huvudrollen som den brutala diktatorn Antón Castillo i den senaste Far Cry 6 -utgåvan. Och det är långt från Broadway -scenerna som han finslipade sitt hantverk på. Förstepersonsskytten ligger på den fiktiva karibiska ön Yara och följer Dani Rojas situation, en gerillakrigare som försöker störta en regim som styrs som en diktatur av "El Presidente" Castillo. Men ledaren har sina egna problem att hantera, kämpar för att uppfostra en olydig son som är avsedd att följa i hans styre.
Landa någonstans mellan en wartorn biograf epos och en förundran av modern gameplay, Far Cry 6 är en av de mest ambitiösa utgåvor som någonsin försökt av tv -spel jätten Ubisoft. Och naturligtvis stjäl Esposito showen.
Vi satte oss ner med den femfaldiga Emmy Award-nominerade skådespelaren för att prata Far Cry 6, Samuel L. Jacksons råd och vad som gör en mördande skurk.
MAMMA: Först och främst, grattis till Far Cry 6. Av allt vi har sett ser det ut att bli en stor hit. Kan du berätta lite om hur du engagerade dig i projektet?
GE: Ubisoft ville att jag skulle komma in och prata med dem om det här spelet de gjorde. Berättade inte mycket om karaktären, förutom att han var en diktator på en mycket liten ö, gav mig ett par stycken att tugga på. Och då fick jag tänka: ”Åh, hur går jag ens in och möter dem? Och hur ser jag ut? Och hur ska jag ha det? ” Naturligtvis kom vissa tankar till mig, för jag vill aldrig upprepa en karaktär jag någonsin har spelat förut. Jag tänkte, ”Okej, hur ska jag börja skapa Anton Castillo som en man som är väldigt stolt, mycket karismatisk och också mycket hård i sin diktatur? Vilka är hans förhoppningar och önskningar och drömmar och önskningar? ” Jag gick in och lekte med dem och jag kände att de inte ville att jag skulle spela någon karaktär jag någonsin spelat tidigare, dvs Gus Fring
Och jag gick, ”Åh, okej, det här är jättebra. Jag har en ny mall för att börja skapa just den här mannen. ” Det som är annorlunda med den här karaktären för mig är att han är en pappa och en bekymrad pappa. Han är orolig för att hans son är för mjuk. Han är orolig för att han vill lämna ett arv till sin son, och han tar hand om sin son för att bli nästa diktator. Och hans son är empatisk inför revolutionärerna och är någon som återigen är lite mjuk och kanske också blir kär. Herregud. När han kommer in på scenen förändras allt. Så det fanns många olika element i den här karaktären som jag var mycket upphetsad att skildra.
MAMMA: Förhållandet med Diego är en av de mer intressanta sidorna av spelet. Det visar verkligen att Far Cry själv inte är ditt vanliga videospel, som går in på några riktigt konfronterande och ofta gripande ämnen. Är det det som drog dig till rollen?
GE: Jag var verkligen fascinerad av författaren. Navid Khavari skrev verkligen något som hade riktig saft och verklig koppling i relationerna. Människor letar efter något i karaktärer, film och tv, och till och med i spel, letar efter att bli accepterade, söker anslutning, vill bli älskade. Och så har Anton förlorat så mycket i sitt liv och lidit. När du offrar och när du lider har du en annan uppfattning om vart du behöver gå, eftersom du kände lite smärta.
Antons rygghistoria har väckts med i princip en silverksked i munnen och förlorat sin mamma och så småningom uppfostrat sig själv, därefter skjuts ut ur det han var preparerad för, men han också någon som är väldigt patriotisk. Anton har en dröm och en vision för sitt land, som inte delas av de revolutionärer som vill sparka ut honom, eftersom de kan ha varit en del av den fördrivna tjänsten som han var tvungen att ta fram från fattiga människor för att kunna dra nytta av sitt lands naturresurser. Så det är en komplicerad och intressant historia, och det var det som drog mig till den.
MAMMA: Du hör historien och du tänker bara, "Wow, det är så komplicerat. Det finns så många lager i det här, ”men det faktum att de har lagt ner så mycket tid och ansträngning på detta är ett bevis på hur spelet har blivit.
GE: Det sticker ut. Det gör det väldigt annorlunda, eftersom sambandet mellan skriften och vad stycket försöker säga, och ändå är det roliga det största. Och det faktum att du, som publik, kommer in i denna värld och navigerar på det sätt du väljer, det ger dig möjlighet att ha lite roligt, och även att använda din hjärna för att störta Anton Castillo. Och låt oss se om du kan göra det.
MAMMA: Är du en spelare själv, eller är det här din första strävan i det digitala rummet?
GE: Detta är mitt första angrepp. Jag gjorde Payday 2 och arbetade lite, några veckor på ett stycke som heter Mouse Guard, en film som aldrig gjordes. Så jag hade lite erfarenhet. Jag var inte bara intresserad av upplevelsen av att vara i kostymen och hur allt hänger ihop, utan jag var också intresserad av den otroliga tekniken som används idag för att skapa ett spel som i grunden är en film. Och det är underbart. En film med valmöjligheter.
MAMMA: Som skådespelare måste kostymen och hjälmen vara konfronterande, särskilt när det gäller att få en koppling till karaktären. Hur var den processen för dig?
GE: Jag måste berätta för dig den första dagen jag gick in, du måste vara markerad på armbågar, knän, anklar, knogar och du har på dig en kostym. Och sedan satte de en hjälm på dig, som ser ut som en gammal fotbollshjälm, med en stång framför den med tre kameror, 1, 2, 3. En i mitten, två på sidorna och sedan ett ljus i ditt ansikte. Och du måste se bortom det för att få kontakt med din skådespelare för att få lite energi och låta dig tro. Så, när jag först tittade på mig själv … Och nämnde jag att varje del av din kropp, varje uns av fett visar sig, för det är nästan som om du är i en våtdräkt, så du sitter fast och du måste komma längre än att känna att du är på cirkus. Men är det inte det vi gör är skådespelare?
Jag kände mig ganska dum i början, och jag insåg: "Giancarlo, om du inte tror det kommer ingen att tro det." Och det handlar om hela din fysik, som alla kommer att digitaliseras i nyheterna senare. Så du måste äga den. Anton går igenom några olika faser i sin resa i det här spelet. Det finns stunder där hans fysik är mycket annorlunda än där han kan ha börjat. Jag njuter verkligen av det arbetet. Det är nästan som min vän, Samuel L Jackson, som jag älskar säger, du går på en audition och de har du läst ett par gånger, och de ger dig några fler papper och de har du läst något kallt. Det är nästan som att ta en båge och sätta bågen 10 meter upp i luften och du måste hoppa igenom den. Och sedan satte de eld på den där sugaren, och du fick hoppa igenom det. Jag älskar alltid den analogin, för när du ger dig själv utmaningar att övervinna, var det här en stor för mig. Men när du är skådespelare lär du dig att spela igen i detta utrymme, det är spelet Far Cry.
MAMMA: På ett sätt lägger det på dig att gå till roten till att vara skådespelare.
GE: Exakt. Det är mitt jobb. Om jag kan ge något nytt och nytt till allt jag gör på detta sätt och njuta av det, kommer du att få en känsla av, det är verkligt för mig. Det lämnar alltid ett outplånligt intryck på det jag gör.
MAMMA: Nu, när det gäller Anton själv, går han igenom denna utveckling under hela spelet och han är inte bara en tvådimensionell skurk. Jag tror att en av de saker som gör en riktigt bra skurk är att de ska vara tillräckligt sympatiska för att få publiken att ifrågasätta sin egen moral, det är en del av anledningen till att Gus var en så stor skurk i Breaking Bad. Vad tycker du är en bra skurk?
GE: Jag tror att en bra skurk är en människa, och det har varit framgången för mina skurkbilder. De är riktiga. Ibland känner de empati och sorg och sorg. De är inte alla enstaka. För mig tillät den här historien mig att ha mitt hjärta öppet lite, för hur hårt han än är på Diego försöker han fortfarande ge honom moral, ett sätt att tänka och ett sätt att göra något och en kärlek till hans människor.
Allt för Anton kommer från en kärlek … Han vill inte dra nytta av folket, han vill stärka sitt land. Vissa kommer att lida på grund av det. Så även om han inte förstår det riktigt, är hans känslor värda. Bevara historien om sitt land och främja sitt folk för att få dem att stiga, han vill fortfarande ha sin livsstil som han vill ha det. Anton är ett geni på så många sätt. Han är arkitekt. Han är någon som förstår. Han älskar saker som är vackra. Han sätter ihop bitarna av sitt kontor. Han har designat allt det där. Så, han är på sätt och vis en renässansman, och jag älskar det med honom också.
MAMMA: Tror du att det finns några lärdomar som du, Giancarlo har lärt av Anton, och i den mån Gus också?
GE: Absolut. Jag känner för mig, Gus var en observatör. Han observerade dig helt och tittade rakt igenom dig. Och när du lämnar utrymme för att verkligen se människor, utrymme för att verkligen få kontakt med dem, blir de lite nervösa, eftersom vi är väldigt upptagna i våra liv och ingen ger dig deras fulla uppmärksamhet. Gus gjorde det av många skäl, han ville lära sig mer om dig. Han ville manipulera dig. Han ville ta reda på saker.
Det jag har lärt mig så mycket av Anton är att han är någon som kämpar med sig själv. Är detta det rätta sättet att styra sitt folk med alla hans påfrestningar. Och han har förlust i sitt liv, förlust av sin fru, förlust av sin kärlek. Så det här är saker som vi måste arbeta … Komplicerade frågor som vi måste arbeta igenom som människor. Och det är min framgång i någon skurkroll jag spelar, jag försöker skapa en människa som kämpar för tillfället med vissa omständigheter, och är det inte våra liv?
MAMMA: Det finns uppenbarligen Far Cry och Breaking Bad, men också The Mandalorian. Du har definitivt börjat skära ut lite av ett arv för skurkar. Vem har varit roligast att spela?
GE: Jag måste säga att de alla är roliga på sitt sätt. Jag hade verkligen en blåsande underbar tid med Anton, för det var något som sporrade min intellektuella hjärna, eftersom jag insåg att jag måste vara spegeln för publiken, även om de tar all den spegeln och digitaliserar den, är det fortfarande min spegel. Var likadant med Moff Gideon, i en värld med en volym som är störst i världen, måste se ett berg där borta, eller ett hav framför mig måste skildras genom mina ögon och mitt medvetande. Inget annat fanns för att peka på det utom världen omkring mig som skapades och jag var i den världen ensam. Så jag lärde mig att jag var tvungen att använda alla de faciliteter jag har för att kunna måla en bild med mitt eget fullständiga väsen. För mig var det fascinerande och underbart att få möjlighet att göra det.
MAMMA: Tror du att du började med teater hjälpte dig med det?
GE: Jag gör verkligen det, för verkligheten är när du gör det när du spelar Gus Fring och en så seriös kille, du befinner dig i en filmbana och en film som du aldrig hoppar ur. I Far Cry, förmågan att spela i ett lopp, och göra det igen, och få det sedan att korrigeras på ett sätt som fungerar för animationen, som förresten ser ut precis som jag. Jag tittade på det och sa: ”Nej, det är jag. De är fulla av skit. " Du vet vad jag menar? Men jag insåg, "Åh ja, jag hade inte den vita jackan på och den röda skärmen. De lägger ner allt det där. ”
Jag känner att möjligheten i denna värld gav mig så många stora utmaningar att kunna leva. Så jag kunde känna mig expansiv. Och det är det vi vill känna som skådespelare. Du vill inte känna dig i en låda, du vill känna dig expansiv. Visst har jag fått göra det med alla dessa fantastiska karaktärer jag har haft möjlighet att spela under de senaste åren.
MAMMA: Du rörde på det där, men animationen är otrolig. Det såg ut precis som du. Blev du chockad när du såg den första gången?
GE: Jag blev helt chockad. Medan jag arbetade med det här stycket ville jag gå till den andra delen av anläggningen och se vad alla dessa människor gör. Jag tror att det kommer att vara ungefär fem eller sex killar på en dator som arbetar, och det var hundra personer. Jag träffade en herre som just arbetade på denna skida för en kniv som jag bär på midjan. "Hur länge har du jobbat med det?" "Åh, ungefär sex, åtta månader." Verket är så specifikt och så kreativt, så jag har en stor tacksamhet att betala till hantverkarna som, många, hundratals, inte bara här i Amerika, utan också i Frankrike, också … Inte i Toronto eller Kanada, där jag var baserad såväl som Frankrike, lade deras hjärta och själ i detta. Det är de som är de verkliga mästarna i det här spelet.
MAMMA: Nu, bara ur ett personligt perspektiv, måste jag få in det här. Men jag älskar dig absolut som Adam Clayton Powell Jr. i The Godfather of Harlem. När man tittar på det ser det bara ut som att det bara är den roligaste karaktären att spela.
GE: Det är sant. människor som inte känner till eller aldrig har blivit utsatta för Adam Clayton Powells historia, han var en riktigt bra man och en roligt kärleksfull människa, den roliga delen av den har varit fantastisk att spela. Människor som ser det säger, "herregud, den här killen lever så stort. Han har en så stor personlighet och är så karismatisk. ” Och de tänker, "herregud, är den här killen, som skådespelare, Giancarlo Esposito, oh överdriver han det?" Och de går tillbaka och de tittar på några videor tillbaka och de säger, "Herregud. Han lyckades. "
Riktigt roligt för mig att spela den här karaktären, för jag är inte bara en av de bästa advokaterna i New York vid den tiden, utan också en predikant vid en baptistkyrka. Så, färgstark, så ljus och någon som skrev Civil Rights Bill. Och så, en så viktig person i vår historia som ingen vet om var viktig för mig att belysa vem han var, men också ha kul att göra det.
MAMMA: Vad hoppas du att folk får ut av Far Cry när de spelar det?
GE: Jag hoppas att de gillar det. Det är slutresultatet. Jag hoppas att de blir underhållna, och deras fantasi sporras till en punkt där de börjar höra resonansen av inte bara budskapet om hur vi tar tillbaka vår egen röst? Hur representerar vi oss själva på ett sätt som är graciöst, kraftfullt men ändå låter våra röster höras? Hur skakar vi oss själva av självbelåtenhet och stirrar på de stora företagen som försöker förändra världen och få det att vara automatiskt på vissa sätt utan att tänka: ”Följ mig, jag vägleder dig. Ska jag leda dig? ” Jag vill att de ska få ut allt roligt de kan av det här spelet, och verkligen relatera till alla de olika karaktärerna och deras situationer, och njuta av den avancerade tekniken som Far Cry 6 och Ubisoft har gett oss. Jag kan inte vänta. Du kommer att bli blåst.
Far Cry 6 är den senaste huvuddelen av Ubisofts Far Cry -serie. Den har premiär på Amazon Luna, Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S och Stadia den 7 oktober 2021-2022. Du kan kolla hela trailern nedan.
