Vi visste från början att detta var en gigantisk uppgif.webpt. Att till och med försöka filtrera igenom de otroliga poängen som har rört oss, lyft oss, tagit oss ner till jorden och tagit oss bort från hum -trumman i våra dagliga liv till någon mer magisk - eller kanske mörkare - var inte något vi tog lätt. Men bland de tusentals filmer, vare sig det är från Hollywood, Bollywood och allt däremellan, finns det kompositioner av musik som står över resten. Dessa verk är utan tvekan en triumf i sig, men de blir ännu mäktigare av deras användning i en film.
För att se till att vi var rättvisa och eftersom vi är filmnördar införde vi några regler för att fastställa vem som var värdig och berättigad att göra denna lista:
- Musiken måste ha skrivits för den aktuella filmen eller filmserien
- Musiken gör det inte måste utföras av en orkester - alla instrument är tillåtna
- där burk vara medföljande sång, men musiken kan inte hålla sig till en traditionell sångstruktur (Intro, Vers, Chorus)
- En poäng gör inte måste ha vunnit en Oscar för att vara berättigad (även om det är troligt att den var minst nominerad)
- Filmen kan inte vara en musikal i traditionell mening (förlåt La La Land)
- Vi betraktade hela poängen, inte bara ett motiv eller minnesvärd bit
- Bara för att noten är klassisk gör den inte berättigad till den här listan - till exempel 2001: A Space Odyssey är en samling av redan existerande material.
Så här är det, utan ytterligare dröjsmål, De bästa filmpoängen genom tiderna: Del 1, levererad till dig i ingen särskild ordning (för att inte göra internet upprörd).
1. Interstellar
När Nolan först närmade sig den legendariske kompositören Hans Zimmer för att arbeta med Interstellar höll han handlingen och inställningen för filmen en fullständig hemlighet. Istället erbjöd han Zimmer en historia om en sida om en pappa som lämnade sitt barn för att göra ett viktigt jobb, ett som andra människor var beroende av att han skulle göra. Han bad Zimmer att skriva vad han tyckte: det resulterande spåret ‘S.T.A.Y’ var inget annat än ett under. Återhållen, värkande och helt mänsklig, det finns få musikstycken gjorda för film som kan sammanfatta känslan av längtan efter en älskad som den här biten gjorde. Transcendent och mer än värdig stjärnorna som inspirerade den, citerades Nolan för att säga "Jag tror att Hans poäng för Interstellar har det tätaste bandet mellan musik och bild som vi ännu har uppnått." Oavsett om du anser att detta är den största självklappningen på axeln eller om du håller med kan det inte finnas något argument om att Hans Zimmer är en av vår tids största kompositörer.
2. Star Wars: The Empire Strikes Back
Från mindre kända kompositör, John Williams (jks) kom en av de mest magnifika noter som någonsin har tänkts. Uppdraget med att göra OG -rymdoperan lade Williams grunden för vad som skulle bli en av de största filmfranchiserna genom tiderna (om inte de största). Men det var i Star Wars -studien som Williams föddes ett riktigt mästerverk. Från de mörkade mässingsdelarna i Darth Vaders olycksbådande "The Imperial March" till den omarbetade, men inte mindre typiska "Huvudtiteln" som blåste bort publiken vid släpp, tog Williams något lysande och gjorde det mer moget - utan att förlora något av vad som gör Star Wars -filmerna roliga. Dessutom har få poäng kapacitet att korsa generationer som den här, och så är det av den anledningen, och den rena fantastiken man känner när de inledande krediterna rullar ner silverduken, att denna poäng har gjort denna lista.
3. Birdman Eller (The Unexpected Virtue of Ignorance)
En mer samtida post i denna lista, Birdman skiljer sig väsentligt från sina kollegor. Skrivet och inspelat av Jazz maestro, Antonio Sánchez, det unika med detta partitur kokar ner till grundläggande punkt - det hela (praktiskt taget) spelas på trummorna. Och pojke de är jazzy. Låter improviserat, även om vi är säkra på att den här filmen gjordes metodiskt och med fullständig precision, är det inte förrän senare i filmen som Sánchez står inför ansiktet. Den senare halvan av filmen kryddas av gripande glidande fioler, svaga träblåsinstrument, beklagande operavokal och krediterna avgränsas med något Bach skulle ha godkänt. Denna poäng är i lika delar komplex och utsökt sammansatt. Det lägger sig över filmen som en andra hud - det finns inget som liknar det i filmhistorien. Utöver detta gick Sánchez utöver sitt barn för att resa till olika biografer för att spela live under filmen, och han och de filmskapare som stöttade honom fick en bonuspoäng.
4. Start
Hans Zimmer är känd för att ha arbetat med några av de största filmerna genom tiderna. Han är en pålitlig favorit i biz och han kommer definitivt att göra ett nytt framträdande (eller två) när vi fortsätter. För tillfället hyllar vi hans arbete med den sinnesböjande starten. Om du var tonåring eller vuxen under den mani som var den här flickan kommer du ihåg den här trailern. I synnerhet den oförglömliga tip -toe -byggnaden upp till den tunga, monolitiska horndelen som lämnade dig andfådd - om du hade turen att fånga den här på bio kommer du ihåg. I kombination med bilder av städer som viker sig in i sig själva och kämpar som kämpar mot varandra i hotell-korridoren noll gravitation, var denna komposition gif.webpt med expert med sitt ämne och tjänar därmed med rätta sin plats i denna lista.
5. Dr No.
Det var med denna film som kompositören John Barry lade grunden för den Bond -serie vi känner och älskar idag. Otroligt nog, motiven vi känner och älskar, till exempel surf-up-gitarrriffet, de självsäkra glidande mässingssektionerna och massiva samtal och responsklimax som avrundar en actionscen bättre än James Bond bär en smoking, kom alla från en bit av musik. Och även om du kanske ifrågasätter några av Bond -filmerna från 1960 -talet - som Dr No - för att du kan skryta med några tvivelaktiga attityder till kvinnor, är det obestridligt att Barry satte en oåterkallelig prägel på biolandskapet. Oavsett om du är ett Craig-, Brosnan- eller Lazenby -fan spelar det ingen roll, för det är allt Bond, baby.
6. Bladerunner
En personlig favorit, Bladerunner-poängen är många saker: Mörk, industriell, futuristisk, skrämmande, inspirerande och imponerande. Mest av allt var det dock branschförändrande. Från den grekiska elektroniska musikkompositören Vangelis var denna notering nyskapande på grund av sin blandning av klassisk komposition, utförd genom elektroniska synteser - ett instrument som trots att det hade accepterats av musiker på 1980 -talet, bara upptäcktes i filmen biz. Det var med Bladerunner som Vangelis hjälpte till att inleda en ny era av electronica i filmer som skulle inspirera generationer av kompositörer att komma.
7. Ringenes Herre: De två tornen
Det skulle vara lätt att kröna The Fellowship of the Ring som den "bästa" av de tre. Men av många anledningar står The Lord of the Rings: The Two Towers högt över resten av filmerna. Detta beror främst på de nya bitarna, liksom de omarbetade originalen. Tänk på "The Urakai". Stycket börjar med den bedrövade ta på triumfen av 'The Ring Goes South', innan det vänder sig till en mycket mer olycksbådande marschförbud. Om det inte har sålt dig, linda dina öron runt "Riders of Rohan". Detta stycke begär expertiskt hopp mitt i total bestörtning tack vare en förändring i tonaliteten och ett långsamt crescendo som rör sig från de nedre oktaverna till det ljusare, mer triumferande mässingsavsnittet. Inbäddat inuti är en ensam fiol - en representation av människans hopp, som inför det omöjliga fortfarande lever mycket. Parat vackert med en film som gör att poängen kan sväva, det är ingen idé att Howard Shores arbete gjorde den här listan.
8. Gudfadern
Inte lika komplex som sina kollegor, men inte mindre sofistikerad, The Godfather -partituret görs ikoniskt med titeln "The Godfather Waltz". Det var med det här stycket som Godfather -filmen lanserades i filmmusik legend. Men det är mer än dess första hit; Godfather-soundtracket oser av savant, sleeze, hot och stil, som framkallar bilder av en välklädd mafioso. OG-gangsterflickan, extremt våldsam för sin tid och som inte har nåtts hittills i sin genre, hävdar vi att den här filmen inte hade varit hälften så framgångsrik utan dess poäng.
9. Sicario
Regisserad av visionären Denis Villeneuve gör Sicario lika stark som filmen. När han skrev valde den avlidne Jóhann Jóhannsson att arbeta med stämningar snarare än ditt typiska orkesterarrangemang - tänk dig en mörkare, mer olycklig Bladerunner om du kan. Filmen börjar med stammtrummning som har en hjärtslag som kvalitet. Snabbt men säkert introduceras en dissonant, oroande ton som helt förändrar känslan för både filmen - och den som tittar på den. Och sedan är det borta, lika snabbt som det kom. Denna ebbe- och flödeteknik fortsätter under hela filmen - Jóhannsson visste att i ett negativt utrymme trivs mörker och så handlar det om vad detta soundtrack inte gör det gör det lysande. Med kraschande, förvrängda elektroniska ljud, en konsekvent (och helt säker) mindre tonalitet och ett rytmiskt motiv som speglar den avskyvärda underströmmen av kriminalitet i filmen, är Sicario -soundtracket ett mästerverk som smög sig in i vad många tittare såg som 'bara en annan Hollywoodfilm - hur fel de hade.
10. Tillbaka till framtiden Del 2
Från filmmagi-skaparen själv kom Steven Spielberg en av 1900-talets mest citerade och älskvärda filmer. Något med originalfilmen framkallar filmens guldålder på ett sätt som filmer i dag sällan gör. Till stor del är detta tack vare sin poäng. Det är emellertid del 2 där kompositören, tidigare Jazz -slagverkaren Alan Silvestri kom till sin rätt. Från de pirrande klockorna i början av filmen till det heroiska huvudtemat och införandet av en mer auktoritativ marschrytm, Back to the Future Del 2 gör allt den första filmen gör - men bättre.
